5 sự thật thú vị trong phiên bản 'Wuthering Heights' của Margot Robbie và Jacob Elordi

Tiểu thuyết Wuthering Heights (Tựa Việt: Đồi gió hú) là một trong những tác phẩm văn học được chuyển thể lên màn ảnh nhiều nhất với vô số cách diễn giải qua từng thời kỳ. Và Emerald Fennell tiếp tục lựa chọn bước vào 'vùng đất' ấy, nhưng theo một hướng đi riêng.

Dấu ngoặc kép trong tựa phim

Ngay từ tựa phim, cô đã thể hiện rõ dụng ý này khi Đồi gió hú được đặt trong ngoặc kép. Với nữ đạo diễn, đây không phải là một bản chuyển thể trung thành tuyệt đối, mà là tác phẩm lấy cảm hứng từ nguyên tác.

Bộ phim là sự tái hiện những rung động bản năng, dữ dội và gần như điên cuồng mà cô từng cảm nhận khi lần đầu đọc tiểu thuyết ở tuổi 14. Cô chắt lọc những chi tiết mình cho là đột phá nhất, những xung lực vẫn đủ sức lay động độc giả sau hai thế kỷ và 'kiến tạo' nên một phiên bản mang dấu ấn cá nhân rõ rệt.

Bên cạnh tinh thần nguyên tác, Fennell cũng mạnh dạn đưa vào những thay đổi táo bạo hơn, từ cách xây dựng tâm lý đến ngôn ngữ hình ảnh. Phiên bản của cô vì thế trở nên mãnh liệt, trực diện và giàu tính nhục dục hơn các bản chuyển thể trước.

Đặt nhân vật vào độ tuổi trưởng thành

Một trong những điểm thú vị trong phiên bản của Emerald Fennell chính là độ tuổi. Cô chủ động điều chỉnh nhân vật trưởng thành hơn, đưa Catherine và Heathcliff vào giai đoạn đầu đến giữa tuổi 20 thay vì hình ảnh thiếu niên trong nguyên tác. Thay đổi tưởng chừng nhỏ này lại tạo nên dịch chuyển đáng kể về sắc thái tâm lý và cảm xúc.

Margot Robbie (thủ vai Catherine) cho rằng lựa chọn ấy giúp câu chuyện trở nên thuyết phục hơn dưới góc nhìn đương đại. Khi Cathy không còn là một cô gái non trẻ, áp lực hôn nhân và những quyết định của cô, đặc biệt là cuộc hôn nhân với Edgar Linton không thể được xem như sự bốc đồng tuổi trẻ. Đó là lựa chọn có ý thức và vì thế, hệ quả cũng trở nên nặng nề hơn. Bi kịch của nhân vật không còn được bao bọc bởi sự non dại, mà hiện lên như cái giá của những quyết định trưởng thành. Chính sự dịch chuyển này góp phần tô đậm thêm bi kịch của Cathy và Heathcliff.

Bối cảnh trực tiếp tại Yorkshire

Trong nguyên tác, câu chuyện gắn liền với vùng Yorkshire hoang vu ở phía Bắc nước Anh, nơi gần như trở thành một phần linh hồn của tác phẩm. Để giữ trọn tinh thần ấy, đoàn làm phim lựa chọn chính Yorkshire làm bối cảnh ngoại cảnh. Không gian này mang ý nghĩa đặc biệt, bởi Wuthering Heights từ lâu đã gợi nhớ đến những miền đất mờ sương, khắc nghiệt và đầy ám ảnh.

Song song với các cảnh quay tại Yorkshire Moors, ê kíp cũng tái tạo thế giới ấy trên phim trường London với mức độ chi tiết đáng kinh ngạc. Vùng đất hoang không chỉ hiện diện như phông nền, mà dường như len lỏi vào từng chi tiết như đá xuyên qua tường, hơi ẩm, nấm mốc và cảm giác lạnh buốt bao trùm không gian, tạo nên một bầu không khí hoang vu của miền Bắc nước Anh.

Phục trang và tạo mẫu tóc kỳ công đến từng chi tiết

Phần phục trang của bộ phim được đầu tư công phu và tỉ mỉ, do Jacqueline Durran - nhà thiết kế từng đoạt Oscar cho hạng mục Trang phục xuất sắc nhất của phim Little Women - phụ trách. Thay vì tái dựng chính xác một giai đoạn lịch sử, trang phục trong phim mang màu sắc của thời trang trải dài từ cuối thế kỷ 18 đến thế kỷ 19, với cảm hứng từ những thước phim lãng mạn thập niên 1940 và 1950. Riêng nhân vật Cathy sở hữu hơn 38 bộ trang phục với trên 60 lượt thay đồ, trung bình vài phút là cô nàng khoác lên mình 'bộ

Không chỉ dừng ở yếu tố thẩm mỹ, phục trang trở thành một lớp ngôn ngữ kể chuyện, phản chiếu trực tiếp nội tâm và trạng thái cảm xúc nhân vật. Hành trình thay đổi trang phục của Cathy được thiết kế theo cấu trúc ba hồi, xoay quanh ba tông màu chủ đạo: đen, trắng và đỏ. Nhiều chi tiết mang tính biểu tượng được cài cắm tinh tế, như chiếc váy đen phản chiếu ánh sáng khiến Cathy hòa vào ánh trăng trong khu vườn Thrushcross Grange, hay chiếc váy bằng giấy bóng kính trong đêm tân hôn, gợi liên tưởng về một 'món quà' được trao đi.

Song hành cùng phục trang là phần tạo hình tóc và hóa trang được chăm chút với sự tỉ mỉ và kỳ công. Siân Miller đã thiết kế hơn 46 kiểu tóc cho Margot Robbie. Mỗi kiểu tóc phản ánh sự phát triển trong cốt truyện của Cathy và được thiết kế để hỗ trợ cho trang phục của Jacqueline Durran. Trong đó, một tạo hình tóc đặc biệt của Cathy được thiết kế tượng trưng cho âm đạo, phản ánh bản năng và nhục cảm của nhân vật.

Ngay cả những vết tàn nhang đặc trưng của Cathy cũng được chăm chút bằng một kỹ thuật riêng nhằm đảm bảo tính nhất quán giữa các cảnh quay. Chuyên gia làm tóc và trang điểm Siân Miller sử dụng mặt nạ hút chân không tạo từ bản quét 3D khuôn mặt Margot Robbie, vẽ định hình các đốm tàn nhang rồi xử lý thành khuôn cố định, giúp việc hóa trang được duy trì chính xác qua nhiều ngày quay. Phiên bản Cathy thời niên thiếu cũng áp dụng quy trình tương tự, tạo nên sự liền mạch thị giác tinh tế xuyên suốt bộ phim.

Mỗi chi tiết trong khung hình đều góp phần khắc họa nhân vật

Thiết kế sản xuất của bộ phim phản ánh rõ triết lý sáng tạo của Emerald Fennell, mọi chi tiết đều nói lên tính cách của nhân vật và mang đậm phong cách Gothic. Tại Thrushcross Grange, mọi chi tiết đều mang tính cường điệu và biểu tượng. Ấn tượng nhất là phòng ngủ của Cathy, được ê kíp gọi là 'Phòng Da', với bề mặt tường phủ latex in từ bản quét làn da Margot Robbie, tái hiện cả tĩnh mạch và nốt ruồi, tạo cảm giác vừa mê hoặc vừa bất an.

Mỗi không gian tại Thrushcross Grange được thiết kế với chất liệu và bảng màu riêng, khắc họa vẻ xa hoa nhưng ngột ngạt. Tường xanh hiệu ứng Vivianite vừa lấp lánh vừa bất an, trong khi hành lang đỏ thẫm với nhung và lông thú gợi cảm giác sang trọng mà bức bối. Xuyên suốt dinh thự, những chi tiết như chim trong lồng hay cá bị giữ trong bình lặng lẽ tạo nên một lớp nghĩa về sự giam hãm, phản chiếu trạng thái bức bối đang âm ỉ trong Cathy.

Hoàn toàn đối lập, Wuthering Heights hiện ra với vẻ thô ráp, u tối và ám ảnh. Lò sưởi phong cách brutalist trong phòng khách tạo cảm giác nặng nề, đầy sức ép. Những khối đá được tạo hình như xuyên phá tường nhà, khiến thiên nhiên dường như luôn rình rập, từng bước xâm lấn không gian sống.

Trên cao, bức tranh Ngày phán xét khắc họa Bảy Tội Lỗi Chết Người như lời cảnh tỉnh giữa đức hạnh và sa ngã. Ngay cả tỷ lệ không gian cũng trở thành một thủ pháp kể chuyện: trần bếp hạ thấp, ép Heathcliff vào trạng thái chật chội, gợi cảm giác lạc lõng và không thuộc về nơi chốn ấy.