Sự trở lại hoành tráng của Disco: Khi dòng nhạc thịnh hành những năm 70 được khoác áo mới

Disco là một thể loại âm nhạc thịnh hành nhất vào giữa và cuối thập niên 1970. Cho dù nổi tiếng từ lâu, những năm gần đây, thể loại này vẫn tiếp tục được công chúng biết đến và đón nhận. Dẫu vậy, phải đến năm 2020, dòng nhạc thịnh hành một thời này mới thật sự có màn tái xuất thành công khi được loạt nghệ sĩ khoác lên lớp áo mới với nhiều màu sắc khác nhau. Cùng xem họ là ai nhé.

Dua Lipa

Một trong những nghệ sĩ đầu tiên đưa Disco và nhạc thập niên 80s, 90s trở lại thành công là Dua Lipa. Từ tháng 11 năm 2019, nữ ca sĩ đã cho ra mắt Don't Start Now - ca khúc ngập màu sắc Disco, được lấy cảm hứng từ âm nhạc của Bee Gees, Daft Punk và Two Door Cinema Club. Dù nhận được cơn mưa lời khen từ giới phê bình, phải mất một khoảng thời gian, ca khúc này mới thực sự bùng nổ và trở thành siêu hit của Dua Lipa.

Tính đến tháng 5/2020, Don't Start Now trở thành bài hát có số lượng tiêu thụ khủng nhất tại thị trường Hoa Kỳ và trụ top 10 Billboard Hot 100 lâu nhất (dù chỉ dừng ở vị trí thứ hai) của một nữ nghệ sĩ trong năm 2020. Ngay sau thành công lớn của ca khúc này, Dua Lipa đã cho ra mắt Physical và Break My Heart - hai ca khúc đều lọt top 10 bảng xếp hạng UK Official Singles Chart.

Vào ngày 27/3, Dua Lipa chính thức phát hành album mới mang tên Future Nostalgia ngay sau khi bị kẻ gian tiết lộ toàn bộ ca khúc. Mặc những khó khăn ngay trước giờ G, album này vẫn thu hút đông đảo sự chú ý của người hâm mộ và giới phê bình nhờ. Một phần lớn góp phần cho thành công nói chính là chất nhạc Disco ngầm chảy trong tất cả các bài hát, là nguồn cảm hứng trong âm nhạc của các nghệ sĩ mà Dua Lipa đã nghe trong thời niên thiếu, chẳng hạn như Gwen Stefani, Madonna, Moloko, Blondie và Outkast.

Với Future Nostalgia, Dua Lipa đã phá vỡ 3 kỉ lục trên trang nghe nhạc lớn nhất thế giới và trở thành album được nghe nhiều tại Hoa Kỳ và Anh Quốc của một nữ nghệ sĩ người Anh. Đến lúc này, không thể phủ nhận rằng Dua Lipa đã góp phần giúp cho Disco tỏa sáng trở lại, giống như một chú phượng hoàng đã ngủ đông nhiều năm được cơ hội tung cánh một lần nữa.

The Weeknd

Ngay từ trước khi phát hành, The Weeknd đã khẳng định với khán giả rằng album sắp ra mắt của mình sẽ mang một phong cách hoàn toàn mới so với album trước đó của anh ấy là Starboy - ra mắt vào năm 2016. Và quả thật, nam ca sĩ đã thực hiện đúng những gì mình nói - mang tới After Hours với cả phần nhìn và phần nghe đậm chất Disco. Với màn góp sức của các nhà sản xuất nổi tiếng như DaHeala, Illangelo, Max Martin và Metro Boomin, album này được The Weeknd pha trộn một cách vô cùng tinh tế giữa quá khứ và hiện đại, giữa hơi thở thập niên 80s, 90s và 2020.

Dù ngập tràn phong cách Disco, các ca khúc trong After Hours không làm khán giả bị nặng nề vì luôn có điểm mới lạ, thu hút họ trong đó. Chỉ ra mắt 3 đĩa đơn trước khi phát hành album, thế nhưng, The Weeknd dễ dàng vươn lên vị trí dẫn đầu BXH Billboard Hot 100 với Heartless và Blinding Lights. Thành công nối tiếp thành công, sau khi phát hành, After Hours đã vươn lên dẫn đầu bảng xếp hạng Billboard 200 của Mỹ , thu về 444.000 bản album. Nếu như gọi Dua Lipa là người thắp lửa cho Disco trong năm 2020 thì The Weeknd là người giúp cho ngọn lửa bùng cháy, lan rộng ra.

Lady Gaga

Sau nhiều năm nghỉ ngơi, năm 2020, Lady Gaga bất ngờ xác nhận sẽ trở lại với full album thứ 6 mang tên Chromatica. Dù chất nhạc disco không thật sự quá nổi bật trong album này, nhưng không thể phủ nhận rằng Chromatica có chịu ảnh hưởng từ dòng nhạc - đặc biệt là trong ca khúc Rain On Me - hợp tác với nữ ca sĩ Ariana Grande.

Xuyên suốt ca khúc, khán giả có thể dễ dàng cảm nhận ra rằng đang đưa những âm hưởng âm nhạc từ thập niên 90s trở lại - đặc biệt trong đó là synth disco. Không gượng ép chạy theo số đông, Lady Gaga vẫn dễ dàng đưa một thể loại nhạc thịnh hành một thời vào trong Rain On Me mà không khiến nó bị cũ. Sự kết hợp với Ariana Grande càng giúp cho ca khúc trở nên phổ biến hơn và đạt được vị trí dẫn đầu BXH Billboard Hot 100.

Rain On Me - Lady Gaga & Ariana Grande

Miley Cyrus

Sau một năm vắng bóng, Miley Cyrus đã chính thức trở lại làng nhạc với một ca khúc hoàn toàn mới mang tên Midnight Sky. Ngay từ khi mới nghe ca khúc, bạn có thể dễ dàng nhận ra chất nhạc Disco và Pop được pha trộn hoàn hảo với nhau bởi chính nữ ca sĩ cùng Ali Tamposi, Andrew Watt, Ilsey Juber, Jonathan Bellion và Louis Bell.

Cùng với chất nhạc Disco thịnh hành nhất năm 2020, ca từ của Midnight Sky còn được Miley Cyrus lấy cảm hứng từ vụ ly hôn với Liam Hemsworth và các mối quan hệ với Kaitlynn Carter và Cody Simpson. Đồng thời, nó cũng là cơ hội để nữ ca sĩ kể lại câu chuyện về chính mình, về sự tự tin vào bản thân. Từ MV, hình ảnh, đến chất nhạc, Miley Cyrus đều tự khẳng định với khán giả rằng mình chính là một người chơi trong cuộc chiến nhạc disco năm 2020.

J.Y. Park

Trong những năm gần đây, J.Y. Park dường như chưa bao giờ nghỉ ngơi và luôn thực hiện giấc mơ đưa nhạc Disco trở lại Kpop. Năm 2020 không phải là ngoại lệ, ông trùm của JYPE đã hợp tác với Sunmi và cho ra mắt ca khúc When We Disco. Không cần giới thiệu nhiều, ngay từ khi mở ca khúc này ra, bạn dễ dàng nhận ra được dòng nhạc disco ngập tràn trong ca khúc.

Theo chính chủ nhân của ca khúc chia sẻ, anh đã lấy cảm hứng từ bài hát Brother Louie của Modern Talking và thu âm bằng các thiết bị nổi tiếng của thập niên 80 để tái tạo lại đầy đủ giai điệu hoài cổ.

BTS

Mới nhất và cũng là đặc biệt nhất, một trong những nhóm nhạc hàng đầu của Kpop - BTS đã thử thể loại nhạc Disco trong ca khúc mới ra mắt của mình mang tên Dynamite. Ngoài ca khúc, nhóm nhạc nam cũng sử dụng loạt hình ảnh nổi tiếng một thời trong MV chính thức, mang tới cho khán giả nhiều hoàn niệm về quá khứ.

Hiện tại, ca khúc đang làm mưa làm gió trên các BXH ở Hàn Quốc và Quốc tế. Dường như chắc chắn một điều, Dynamite đang và đã trở thành người giữ lửa cho dòng nhạc Disco trong năm 2020.

Dynamite (Official MV) - BTS